| 『ハリウッド監督学入門』 ハワイ |
『ハリウッド監督学入門』
2008年の日本映画。中田秀夫監督。
『リング』でお馴染みの中田監督が、『ザ・リング２』でハリウッド映画監督デビューを飾った際に経験した、ハリウッド独特のめんどくさいなんやかんやを描いたドキュメンタリー作品。なかなか通らない企画。通るにしてもよくわからないその理由。プロデューサーとの軋轢。カバレッジにテスト試写など、まさに混沌とも言えるその現場。
いや、なんとなくそんな感じだとは思ってたんだけど、本当にそういう変な世界なのですね。
自分の場合、映画やゲーム、漫画や小説といった創作物を楽しむ際に、どうしても作り手のことを考えてしまいます。この作者は何を考えて、どういうつもりでこの場面を描いたんだろうかとか。この場面を撮ってるスタッフは楽しそうだとか、つまらなそうだとか、作品の楽しさとは全く関係ない、そんな部分が気になってしまうのです。
そして、スタッフ同士の意思疎通がちゃんとできてなさそうな映画は、それなりのデキにしかなんないです。
本作では、そもそもなんでそんなコミュニケーション不全が発生してしまうのか。という部分から、ハリウッドの暗部を皮肉めいた角度からあぶりだしている作品です。もっとも、映画がヒットしてない時点で、その監督が何を言っても言い訳にしかならないとは思うんですけど。中田監督はその点も開き直って本作を撮ってる感じです。
普通だったら「もうこねーよ！バーカ！」って言って終わるところです。なんて謙虚な中田監督。
しかし、なんかどこの世界も一緒ですね。ゲームなんかも最近は海外発注が増えてますから、似たような話はよく耳にします。海外の方がコストが安くて良いものができるとばかりに外注してはみたものの、ノウハウは違うわ思ったとおりのモノがあがってこないわで大変という。ちょうど↓の記事にも書かれてましたね。
"【切込隊長】ゲーム業界，使えない人サバイバル（後編）"
とはいえ、かつてのように、超大作を国内開発だけで作ろうなんて到底無理な時代です。（アレだって5年かかって一本道だし。）自分は別に海外班でもなんでもないんですが、昨年末連続で海外に飛ばされたせいか、あっちの国の開発事情にもだいぶ興味を持てたので、別にどんどんやればいいとは思いますけど。
でも、いつ何時どこに飛ばされてもおかしくない状況にはなってきたので、語学だけはちゃんとしておこうと思いました。特に英語と中国語。中国語の方がまだなんとかなる方だけど、英語がもう全然だめかも。たぶん、しばらくハワイに行ってないせいだと思う。会社の同僚から先週ハワイ行った話し聞いてもう…。ハワイいきたい…。
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| 『ラスト・ブラッド』 オノデン |
『ラスト・ブラッド』
2009年の香港・フランス共同制作映画。クリス・ナオン監督作品。
超人的な身体能力をもつヴァンパイアの主人公が、剣と銃で闘うスタイリッシュ・バイオレンス・アクション。
っていう肩書きの映画・アニメ・ゲーム作品があまりにも多かったためか、正直「またかよ！」的な感じで公開当時完全にノーマークでしたが、たまたまTSUTAYAから届いたのを観てみましたところ、昨日観た『ウルトラヴァイオレット』とほとんど時代背景が違うだけでおんなじような話なので吃驚しました。同じテンプレ使ったのね。
しかし、よくある話であるというのは抜きにして、ものすごくやる気が感じられない映画です。
売りにしてるアクションシーンにしたって、ほんと肘から先で剣をふりまわしてるだけですし。小学生がやる剣道の方がまだマシ。せめて、『あずみ』ぐらいは剣劇指導したらどうなんでしょう。稀に、本作独特のアクションなんかも入るんですが「え、いまのでＯＫ出しちゃったの！？」っていうくらいショボいカットになってたり…。
もう、とにかく早くシーン取り終わって帰りたいっていうスタッフの気持ちが、怖いくらいにじみ出てます。
おそらく、監督は『キル・ビル』みたいなのを撮りたかったんじゃないかと。ジミー・ウォングの『片腕ドラゴン』に触発されたカルトなＢ級カンフーを意図してたんじゃないのかと。でも、その意図が全く現場スタッフに理解されてなかったんじゃないのかと。スタッフ的にはもっとスタイリッシュにしたいのに、駄目出されるんだろうね。
「そんなスタイリッシュ（笑）じゃ駄目だ！もっとショボくしろ！」とか言われるんだろうね。
そして、言われたスタッフが、その「ショボい」の方向性を履き違えちゃったんでしょうね。さらに、監督はそのディスコミュニケーションに妥協をしてしまって、テキトーなアクションにすらＯＫが出してしまったんでしょう。アクション以外にも、敵モンスターのデザインからして、もうやっつけ以外の何物でもないですしね。
さらに、ラスボスの小雪あたりのやる気のなさなんてまさにラスボス級、ハンパねぇっす！！
肘から先どころか、もう手首だけで剣振ってますからね。しかも、幼稚園時のやる「切り返し」みたいに。効果音も「チン！チン！」って感じですし。思わずずっこけてしまいました。まぁ、鬼の起源である「オニゲン」という役柄なので、剣ぐらい小手先で使えてもおかしくはないんですが。「オニゲン」ってなんか電機屋の名前みたい。
とりあえず、原作ファンでもない自分ですが、原作ファンは絶対観ないほうがいいだろうなーと思いました。
そういえば、『シュタインズゲート』はちゃんと全クリしました。苦労しましたが、最後まで見る甲斐はあったなと思います。感無量。これ以上は何を言ってもネタバレになるので、口を閉ざします。久々に「ストーリーが素晴らしいゲーム」を遊ばせていただいたと思っています。ほんとうにありがとうございました。
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| 『ウルトラヴァイオレット』 もっと輝け |
『ウルトラヴァイオレット』
2006年のアメリカ映画。カート・ウィマー監督。
超人的な身体能力をもつヴァンパイアの主人公が、剣と銃で闘うスタイリッシュ・バイオレンス・アクション。
っていう肩書きの映画・アニメ・ゲーム作品があまりにも多かったためか、正直「またかよ！」的な感じで公開当時完全にノーマークでしたが、たまたま昼間テレビでやってたのを録画して観てみましたところ、これが何かと個人的なツボで面白い。というか、監督さんの名前をみてみれば、『リベリオン』の人じゃないっすか。
おそらく本作の売りであるVFXを駆使した映像やアクションは、思うに劇場版仮面ライダー程度。
しかしながら、過剰なまでに「スタイリッシュであること」を意識したカメラワークやポージングの凝り具合は、見ててる方が恥ずかしくなるほどダサくてカッコイイ。『ベヨネッタ』とかの「スタイリッシュ（笑）」は、製作者が意図したギャグなんですけど、本作を撮ってる人たちはおそらくマジで本気なのが感じられます。
「ガイアが俺にもっと輝けと囁いている。」
そんな思いの製作者たちが、すごく楽しそうに撮影している様子が浮かんできてしまいます。パイレーツすらも食い殺すワイルドさ。ここからが俺の伊達ワルレジェンドのはじまり。知ってたか？孔雀は堕天使の象徴なんだぜ。そんなＤＡ★天使たちの呼び声に触発された絶対零度の映像美に酔いしれな！！って感じです。
いや、ほんと、馬鹿にしてるんじゃなくて、ほんとに面白い映画でしたよ。ほんと。
逆に、今日TSUTAYAから届いたコレと似たような映画『ラスト・ブラッド』の方が、もう観ないで返却するかどうしようか悩むほどの期待度。嗚呼、こんなことなら『ゴッドイーター』買ってくるんだった。でも、『ダンテズ・インフェルノ』を買う予定だし、『シュタインズゲート』もまだ終わってないし。明日がんばろうっと。
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| 『崖の上のポニョ』 商いの神話 |
『崖の上のポニョ』
2008年の日本映画。宮��駿監督。
テレビのを。もう観るのも三回目になったのですが、相変わらず漠然と不安な気持ちにさせられる素敵な映画。その不安の元凶を考察するのを楽しむ時期も過ぎ、見立てるネタも出尽くし、不毛な煽りあいも少なくなってきた頃に公共の電波での放送。単純に、ビジネスとして、商品として神がかってるなぁと感心してしまうのです。
「この作品のプロットは何なのだろうか？」
正直、初見で思うことは皆同じなんじゃないかと思います。これだけわけのわからないストーリー、どうとでも深読みできる意味深な描写の数々。皆その答えを求めて考察サイトを読み漁り、様々な見立てを知り、その知的好奇心を満たすことで読後感を味わう。それが、まずこの作品の二次的な評価に繋がっています。
「実際のところ、宮崎監督は何も考えてないんじゃないか。」
膨大な量にのぼる本作品に関する考察のテクストをひとしきり読んでしまった後で、多くの人がこの結論に至ります。それはそうです。考察文なんか書く人間は、読者が騙されて思い悩むを見るのが好きなだけで、本気でそんなこと考えて書いてませんから。だから、そんな易い考えにいつまでも囚われてる読者もいません。
「つまりプロットなどない。宮崎監督は無意識的にあの作品を作った。」
宮崎監督は何も意図していない。それでも、作品をヒットさせられるのは、彼が天才たる所以なのだ。そして、それに気づいた自分こそ真の作品の理解者である。この考えに至った時点で生まれるのが、この作品への三次的な評価。それは、他の視聴者から頭ひとつ抜けた自分自身への評価、優越感に起因するもの。
「いや、無意識なわけないだろう。全部計算づく。宮崎監督の掌で踊らされているのだよ。」
さらに、よくよく冷静になって思い当たるのがここ。世に無意識から生まれる創作物なんて存在しない。意図が介在しない創作物こそ芸術とかいうのは芸術ゴロの詭弁。優れた創作物とは、緻密な研鑽の結果として、常人に計り難い意図を、"無意識を装って"巧妙に織り交ぜるという、大いなる意図の結果物に他ならないのだから。
「意図がわからない上には、評価が確定しない。否、評価を確定させないこと自体を意図しているのでは？」
「評価を確定させないこと。」が意図。だって、そうしてる間は何度でも『ポニョ』見るもの。既に、三回観てもモヤモヤしてる人間がここにいるもの。たぶん、テレビでやったてたらまた見るもの。そして、また不安な気持ちになって色々考えて、結果評価は確定しないもの。そしてまたテレビでＤＶＤで観るもの。お金落とすもの。
本当にそういう意図があったかは別として、商品としてえげつないほど素晴らしい構造なのは確定的に明らか。
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| 『バタフライエフェクト３』 運命石の扉 |
『バタフライ・エフェクト3/最後の選択』
2009年のアメリカ映画。セス・グロスマン監督作品。
いわずもがな、『バタフライ・エクェクト』の続編。続編とはいっても、タイプリープとバタフライ効果をテーマにしたという点だけが共通した全く違う物語。ＳＦ色が濃い前作と違い、恋人が被害に遭った連続殺人事件の真相を、主人公がタイムリープを使って追っていくというシリアルキラー・サスペンスになっています。
何度も何度もタイムリープを繰り返し、詰め将棋のように真実に近づいていく感覚が今作のツボ。
ちょうど、今プレイ中のアドベンチャーゲーム『シュタインズゲート』の六章以降にそっくり。また、既に３作目ということもあり、主人公がタイムリープを身につけた経緯や、細かい設定の説明は一切ナシで、いきなり物語が進行し出す点は、テンポが良くって素敵です。全編まるまる謎解きに時間を使ってくれています。
そして、過去に跳ぶたびに、どんどん自分の周囲が酷いことになっていくというのもやっぱりお約束。
ただ、このシリーズにしても『シュタインズゲート』にしても、「因果律を乱すような越権行為を行なった人間には、相応の罰があたえられる」というルールがあることについて、誰も深くつっこまないのは謎です。他の現象に関しては科学的な反証をする人間ですら、この形而上の概念についてはあっさり認めてしまうのです。
ある意味、「馬鹿！これは映画なんだ！120分しかないんだから空気嫁！」ってことなのかも。
それにしても、前作『バタフライ・エフェクト』は良くできた映画だと、改めて思いました。３は物語のテンポを良くすることを目的なのか、結構細かい部分をは色々はしょったせいで、物語の展開上に齟齬が見受けられたのですが、無印は全く気になるところがなかったです。とても、アメリカ人の仕事とは思えない細やかさでした。
で、その『バタフライ・エフェクト』を観て、日記に感想を書いたこと自体が、バタフライ効果となり。
その日記を読んだ友達が、『シュタインズゲート』を貸してくれることになったわけで。そして、そのゲームをプレイしたことで多くの登場人物の悲劇を生み。結果として、トゥルーエンディングを観て全員を救済しなければならないという責務を負っている自分がいるわけなのですが。この現状を変えるためにはどうしたら良いのだろう…。
『シュタインズゲート』をプレイせず、『ドラクエ6』をプレイするためにはッ…。
そのためには、まず自分が『バタフライ・エフェクト』を観ないことが重要なので、鑑賞日時である2010年1月17日に跳び…。いや、アトラクタフィールド理論に従えば、世界線が変わらない限り、自分は何があっても『バタフライ・エフェクト』を観てしまうことになる…。そうか、それが世界の答えということかッ！！
ちなみに「『バタフライ・エフェクト２』は観るな！罠だ！」というメールが未来から来たので、観ません。
あと、今日はお昼に「ステーキ宮」に行ったんですが、「ステーキ宮」の「宮」の字って「牛の顔」みたいじゃなかったっけ？もしかしたら、誰かが因果律を越えて過去に干渉した結果、「宮」の字が変わってしまったのかも…。そして、その別の世界線の記憶を覚えている自分は、観測者たる特殊能力を持っているというのかッ！？
ああ、すべては運命石の扉（シュタインズ・ゲート）の選択のままに。
エル・プサイ・コングルゥ。
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