てすかとりぽか

『呪怨 パンデミック』

2006年アメリカ映画。清水崇監督。
たぶん、ハリウッド版『THE JUON』の続編。前作どんな話だっけ…と思って自分の日記を検索してみたり、便利な時代になったものです。…と思ったら全然ストーリーに触れてないどころか感想も書いてない。死ね昔の自分。呪われろ。

でも、たしかバリバリのアメリカ人（語弊あり）が、普通の日本の家庭にお邪魔して怖い目に遭う話なのに、なぜかその「カタコト会話」が笑える物語でした。今回もいきなりそんな感じだったので、正当な評価を下すべく「問題の吹替え版」で観てみることにしました。

「吹替え版」の何が問題かというと、ほぼ全員が「お笑い芸人」による吹替えだからなんだそうですね。最近多い、話題先行型のキャスティングというわけですね。個人的には、B級ホラーなんだから、吹替えなんか「逆に酷いぐらいでいい」と思ってますけど。

で感想。吹替えなんか全然気になんないくらい酷い出来でしたよ。映画自体が。

もう、原点（オリジナルドラマ版）の『呪怨』の何が好かったのかが霞んで消えるような内容でした。昔のはそこそこ怖くて面白い映画だったような気がするんですけれども。白塗りの人が喉鳴らしながら、「いろんなところからせり出して来るだけの映画」でしたっけ。

そう考えると、『リング』とかに比べて、視覚的に怖がらせようって意図が強い作品なんですよね。『リング』も見た目十分怖かったけど、アレがほんとに怖い（というか厭）なのは、根底に流れる「日本人が死を厭う暗さ」というか、もっと視覚外のことなんですよね。

個人的に『リング』のお葬式の場面って、数ある映像表現の中で一番怖いと思うのです。

今ちょうど読んでる本にも書いてあったんですけど、日本人は人間の死や、その死体を無意識に「汚いもの＝穢れ」と感じて遠ざけようとします。西欧だともうちょっと扱いがドライなんですが、理由としては文字通り「日本より乾燥しているから」なんだそうです。

要するに、日本みたく湿潤な気候では、死体を放置するとあっという間に腐って、伝染病の媒介になりやすい。そんな死体に触れたら当然の様に伝染してまた死人になる。必然的に「伝染する＝憑く」、「死＝穢れ」という思想が生まれます。

お葬式の納棺・納骨時にお塩で清めるのなんか、今はそんなでもないけれど、あたりまえのように伝染病で死ぬことが多かったは昔は、本当に殺菌・消毒の意味があったわけです。ただの宗教的な儀式じゃないわけですね。（吸血鬼に大蒜とかもそうなんかな？）

そういう意味では、「感染爆発」を意味するこの映画のサブタイトル「パンデミック（pandemic)」から、「伝染する＝憑く」っていう日本人特有の「穢れ信仰」をうまく形にして、その怖さと言うか厭さを海外にまで伝えた意欲作であるというのは評価できます。

「全部お前のせいだ！お前はいったい何を連れてきたんだ！？」
「しょうがない、憑いてきちゃったんだから…！」

とか劇中でも印象的な台詞は、実際14世紀のヨーロッパで黒死病（ペスト）が流行してた頃には、本当に使われていた台詞なんでしょうね。というか、コロンブスがアメリカから梅毒持って帰ってきたっていうほうがわかりやすいけど…。

そういう、後から脳内補完できるって点だけは好い映画だと思います。

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『機動戦士ガンダムOO』セカンドシーズン感想。
さじくんが！さじくんが本当に「宇宙土方」やってた！！

『容疑者Xの献身』

2008年日本映画。西谷弘監督作品。東野圭吾原作の推理小説『探偵ガリレオ』シリーズの映画化。原作は未読ですが、テレビドラマは観てました。テレビドラマ知らずの自分が観てるぐらいだから、そんなの改めて言う必要がないくらい有名だと思います。

で映画の方の話。テレビドラマ番と違って、コメディ要素（特に渡辺いっけい）は控えめで、逆にシリアスどころか「観てて辛辣」なほどでした。久々に映画観て涙でました。日本のテレビドラマの映画化という意味では、個人的に最高傑作かも。

「推理もの」として観るなら、犯人が仕掛けた「アリバイトリック」をいかに暴くかってことになるんでしょうけど、今回は湯川先生（福山雅治）の「物理学的トリック検証」などお約束のアレは特に無かったり。それどころか、事件のトリック自体はすごくオマケな感じ。

オマケとはいいつつ、そのトリックの秀逸さもすごいんだけどね。

物語のキーワードは、やっぱり「愛」なのかなあ。ただ、映画のプロモーションでよく使われる「…そして愛。」の安っぽい愛では全くなく。また、本作のテレビCMが仄めかしてる「湯川先生と内海刑事のラブ？」みたいな感じの愛でもなく。

あえて「京極堂」風に言い換えると、湯川先生の唯一の「瑕（きず」こそが、「愛」という形而上の概念を解しないという点であり、故に犯人によって仕掛けられた論理の「理（ことわり）」を狂わせ、予定調和の「檻（おり）」を破ってしまう…。

簡単に言うと、湯川先生がＫＹなせいで鬱展開に。
（流石に簡単に言い過ぎて大きく語弊があります。ごめんなさい。）

そして、キャストの中は堤真一の演技が一際光ってました。役が役なので、ちょっと「京極堂」入ってましたけど。おかげさまで「京極堂VS湯川」っていう脳内対決を想像して観ることができました。そういう風に観ますよね？観ませんかそーですか。

とりあえず、原作小説も読んでみようと思います。

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あと、ちょっとコレ。予告編で初めて見て。

『K-20 怪人二十面相・伝』

江戸川乱歩の『少年探偵団』シリーズの「怪人20面相」を新しい視点からブラッシュアップした映画みたいですが、なんか微妙にかっこいい20面相に噴いた。だって、原作読む限りでは、あの人ただの目立ちたがりやのかわいそうな大人だもの。

はじめこそは、「劇場型犯罪者」として世の人を震え上がらせていたものの、『宇宙怪人』とか『電人Ｍ』のあたりでは、もう単に変なものに変身して世間や少年探偵団をびっくりさせるだけの「愉快犯」になりさがってますから。

逮捕された時に「世間に注目されたかった」とか動機を話すやつみたいな…。

『夜光人間』の時なんか、「夜光塗料塗った全身タイツ」で登場、夜間暗闇に紛れてそれを脱ぐ（全裸になる）ことによって「突然姿が消えたように見えだろう！どうだ小林くん！」とか言ってたひとですよ？（全裸で）

まぁ、最後は「巨大カブトムシ」に変装して、塔から身を投げて死んだけどね…。
最後の最後で、「巨大カブトムシ」とか…。
絶対いいひとだ…。

『ウォンテッド』

2008年アメリカ映画。ティムール・ベクマンベトフ監督。マーク・ミラーのヴィジュアルノベルの映画化。最近あっちで流行ってるヴィジュアルノベルって読んだことないけど、要するにラノベみたいなもの？自分の中でラノベの定義は「絵がついてる小説」です。

ワーナーマイカルシネマズ板橋にて鑑賞。上映開始からしばらくして、隣の席に座っている老夫婦がなんかそわそわしている。「違うんじゃないの？」とかひそひそ話してるみたい。ふいに「ちょっと聞いてみる」と言って立ち上がったご主人に話しかけられる。

ご主人「あのー、すみません…」
自分「はい？」
ご主人「これ、何ていう映画ですか？」
自分「…ウォンテッド。」
ご主人「アンジェリーナ・ジョリーでてきますか？」
自分「…ええ。」

軽く会釈して席に戻るご主人。「でてくるってさ！」と奥さんに伝えている。そして、ちょうどスクリーンにもアンジー登場。ほっと安堵の息遣いが聞こえてくる。よかったねアンジーでてきて。序盤おっさん同士の殺し合いばっかで心配だったんだね。

とはいえ、そのアンジーがやるのも殺し合いなんですけれどね。しかも火薬と血糊と精神論と馬鹿設定満載の。「実写版少年ジャンプ」っていう形容方法がちょうどあてはまるのは、『マトリックス』と『リベリオン』以来かも。

具体的には、世の中に幻滅している主人公が、ひょんなことから「異世界への扉」を開いてしまい、「古代中国に似た世界で英雄になってしまう」ような「王道ファンタジー」設定やら。強大な敵に立ち向かうために「厳しい（変な）修行を繰り返す」ような「王道カンフー」設定とか。

「親の敵だとばかり思っていた相手が実は…」みたいなのとか。とりあえず少年漫画と同じ要素だけで構成されているので、ストーリーなんかに気を使わずに、安心してアクションシーンだけ注視することができるようになっています。

『ダークナイト』が残念だったのは、ストーリーもアクションも両方秀逸な上に上映時間が長いので、娯楽として観るにはちょっと重いかなと感じたところ。だから、日曜日にはちょっとこういう脳みそ休めになるような映画を観たかったわけです。

で、この映画のみどころはやっぱりアクションシーンなわけですが。CMでもやってる「ブーメランスネイク！」的に弾道を曲げるアレよりも、序盤のおっさんが窓ガラス突き破るシーンで大爆笑。開始5分でその映画の精神を魅せてます。素晴らしい。

あとは、「弾頭切離し式弾丸」での超長距離狙撃とか…。ちなみにゴルゴ13の最長狙撃距離は2kmですけども（特殊な弾丸を上昇気流に乗せて5km先から狙撃したこともあったけど。）、今作のは10kmぐらい先からやってますよね…。

しかも、途中でビールとかドーナツの穴とかいろんなもの貫通させてんの。
藤子アニメだったら、小池さんのラーメンも貫通させてるなと思った。

ようやく全話観ることができたので、とりあえず感想とかまとめておきたいと思います。このシリーズの「何がどう面白いのか」とかは、先日書いたので今回は各話の概要と感想だけ書いときます。

核心部分のネタバレはしませんので、是非とも興味のある方はDVD借りるなり、一部「Youtube」にも上がってるので観てみてください。リンクも貼っておきました。いつ消されるかわからないけど。あと画質悪いので、謎解きをするには不向きだけど…。

そもそも、好みが別れるタイプの映像作品なので、とりあえず一番シリーズのコンセプトがわかりやすい『放送禁止2』を観てみてるのが好いかと思います。面白いと思ったら、他もおそらく楽しめます。「ハァ？何これ？」と思った人は、それ以上観てもしょうがないです。

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『放送禁止』（Youtube 1/2/3/4/5）
とある廃ビルに肝試しに訪れた若者数人が、その後次々と失踪するという事件を扱う心霊系ドキュメンタリー。取材を進めていくうちに、失踪事件には超常現象や宗教団体など、アレな感じの話がつきまとっていることがわかり…。

以下感想。微妙。コンセプトは面白いんですけど、役者へたくそすぎ！最初は意図的なのかな？って思ったんだけど、後の作品も観た結果、普通に下手だったんだと理解…。謎解きの要素も、かなり「？」が残ります。なので最初に観るには不向きかなぁ。

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『放送禁止2 ある呪われた大家族』（Youtube 1/2/3/4/5）
よくTBSとかでやる「○男○女の大家族！」みたいなドキュメンタリー。はじめこそ、仲睦まじい大家族の風景にほのぼのしているものの、徐々に不穏な空気に…。家族の中で相次ぐ怪我、家庭内暴力、そして心霊写真…。いつのまにか心霊ドキュメンタリーに…。

以下感想。これ個人的に一番好き。何より、このシリーズのコンセプトが非常にわかりやすい。何も知らないでこの作品を観てたとしても、たぶん笑い転げていたと思う。謎解きの要素も『名探偵コナン』並で、普通に観てても難なく理解れます。

母「隠し味は？」
長女「オッケー！バッチリ！」

ここのやりとりが面白すぎる。

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『放送禁止3 ストーカー地獄篇』（Youtube 1/2/3/4/5）
よくテレ朝とかでやる「ストーカー被害！密着24時！」みたいな。毎夜毎夜ピンポン連打されるというストーカー被害に遭う女性と、その被害の実態を追うフリーライターが遭遇する怪異。ストーカーの正体を知り、過剰に怯える被害者。その理由とは…。

以下感想。ストーカー怖いですよ。何が怖いって、ストーカーはよもや自分がストーカーだなんて思わないから。というか、純愛と偏愛は360度廻って紙一重なんですね。

ちなみにこれは、自分のリアル話ですが。とある友人は、好きな娘の写真をその娘に黙って撮ってたんだそうです。隠し撮りですね。でも、流石に悪いことをしたと思ったのか、その写真に下記の手紙を添えてその娘の自宅ポストに投函したんだそうです。

「今まで隠しどりしててごめんなさい。」

ちょ、それドＳすぎるだろう。

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『放送禁止4 恐怖の隣人戦争』（Youtube 1/2/3/4/5）
よく朝のワイドショーとか「こたえてちょーだい！」でやってるような、ご近所の迷惑おばちゃんを扱ったドキュメンタリー。でも「引越ーしっ！引越ーしっ！」のアレが可愛くみえるようなドス黒い展開が待ち構えております。「呪殺ーっ！呪殺ーっ！」

以下感想。ご近所トラブルも国際戦争も、結局根源的な理由は同じ。言葉が通じないから。使用言語が違うとかでなく、言葉の意を互いに介せない限り、争いは必ず起きます。「主は言葉を乱された」とは、言語を多分化したという意味だけではないのです。

個人的に「怖さ」って意味では一番怖い話だと思います。ホントにこわいのは霊とか呪いとか形而上のものなんかじゃなく、それを使役するにんげんのこころなんだなぁ。みつを。

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『放送禁止5 しじんの村』（Youtube 1/2/3/4/5/6）
「しじんの村」は、元小学校教師でハンドルネーム「しじん」さんによって、社会に適応できない人々を「救済」するために、山奥に作られたコミュニティ。そんな今にも「NHKの教育ヒーローがなんか体を伸ばしてパワーを溜めに来そうな」場所を取材したもの。

以下感想。フェイク(嘘の)ドキュメンタリーとして視聴者を騙すという意味では、異常にクオリティの高い一話。言い方はちょっとアレですけど、「それ系の人の発する独特のオーラ」というか、そういうものが完全に演技で再現されています。

「番組を観た人が創作と知らずに、テレビ局に苦情の電話をかけてきた」という伝説を信じるに足るデキだと思います。ことの真相に至ってからも、何度も観なおして確認し、「あぁ！この場面でこの表情かよっ！」と嘆息したものです。

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『放送禁止6 デスリミット』（Youtube なし）
DV（ドメスティックバイオレンス：配偶者間家庭内暴力）を扱ったドキュメンタリー。夫からの暴力に悩む妻は、ドキュメンタリーを単身製作するフリーライターに依頼、隠しカメラによりその実態を記録しようと試みる。しかし、妻が頼ったのはカメラの力だけではなく…。

以下感想。一番最初に観た話だったので、正直最初は「ハァ？何これ？」って思ってたんですが、終盤「あなたには真実が見えましたか？」のテロップが流れた瞬間に、この作品のコンセプトを理解しました。ここから、真実を求める旅がはじまったのです。

ただ、実はこの6話だけは、まだ未完なんですね。『放送禁止 劇場版』への布石らしいんです。それを観ないと本当の真実にはたどり着けないんだそうです。ちっくしょう！つい先日、都内での上映終わってるじゃんか！DVDまで待つしかないのか！

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このシリーズの面白さについて補足しておきますと、探偵小説のようにちゃんと「犯人」が用意されてて、「犯人探し」ができるわけです。ただ、その犯人というのは劇中で犯罪を犯した人のことではないです。その「映像製作の目的」を意図する人間のことです。

普通に考えれば、ドキュメンタリーの映像作成の目的は、「テレビ番組として放送すること」・「視聴率をとって利益を得ること」・「番組を通して視聴者に何かを訴えること」です。その動機を持つのは当然製作スタッフであり、この作品の映像も「表向きは」そうやって作られています。

でも、このシリーズの映像は、結果としてそのドキュメンタリーは「放送する」というスタッフの目的を達せられず、お蔵入りになってしまったものばかり。それじゃあ、誰もその「映像製作の目的」を達成なんかできていないんじゃあ？

否。どの作品にも「その映像製作の過程で自身の目的を達成した人物」がいるんです。その映像がテレビで放映されることがなかったとしても、「その撮影が行なわれたことだけで得をしている人物」がいるわけです。そいつを探すのが「犯人探し」にあたるわけです。

そして、何よりすごいのは、そんな「犯人探し作品である」という解釈も、このシリーズを語る上でのほんの一説に過ぎないということ。巨大掲示板や動画共有サイト、SNSやブログなどネットの力を借りて、途方もない数や形の解釈が生まれているわけです。

万人が共有できるようなエンタメ作品でないのは確かですが、個人的には絶賛大リスペクト中です。とりあえず、映画『ノロイ』や『裏ホラー』、『ほんとにあった！呪いのビデオ』シリーズなんかが好きな人とかは確実に楽しめます。

あと、『崖の上のポニョ』を観て、ホラーな解釈を持てるような人も。

また中国で「太歳」が出たそうですね。またっていうのは、「太歳」って結構頻繁に出てるんですよね。年1ぐらい。最近はUMA（未確認生物）みたいな扱いを受けてますが、元は凶事（よくないできごと）を道教における祟り神「太歳星君」にちなんで呼称したモノです。

1) 地面の中からなんか肉が出てきた。
2) これはよくないことに違いない。
3) 「太歳星君」のしわざに違いない。
4) 地面の中から出てきた肉を「大歳」と呼ぶ。

みたいな。

卒論で『山海経』（中国の妖怪的な話が載ってる最も起源的な本。人生には何の役にもたたない。）をやったんですが、現在「妖怪」や「伝説上の生物」と呼称されるものの起源をたどると、そのほとんどが自然現象や未知の生物を「ユーモラスに解釈してみた結果」であることがよくわかります。

簡単な例をあげると、稲妻や竜巻を「龍」という想像上の生物として解釈してみたり。

そうした解釈から生まれるのは妖怪やUMAだけじゃなく、いわゆる霊やらUFOやら宗教なんかもそうです。人間の脳みそっていうのは、理解できない「未知」に出会うと「恐怖」を感じるようにできてます。「未知」＝「生命の危機」＝「恐怖」、そして防衛規制が働くことによって、その「未知」を自分の「既知」にあるなにかに置き換えて考えるようにわるわけです。

簡単な例をあげると、夜中枕元に何か立ってた。これは霊に違いないとか。

解釈の結果としては、別に霊でもUFOでも神様でも妖精でもFBIでも何でもいいわけなんですけども。そうやってなんだかよくわからない出来事を、自分の土俵の中にあるものに置き換えて考えることで、人間は「精神的不安定」＝「生命の危機」を乗り越えて生きてるわけです。

そう考えると、怖いものの代表格である「霊」なんかが、実は「人間が恐怖を克服するために生み出した想像の産物である」ことになるので非常に面白い。実際、平安時代に「怨霊」って概念が生まれてからは、天災とかみんな道真と将門と崇徳院のしわざですし。

逆に心霊写真や心霊映像を見ると気が狂ったように「嘘だ！ヤラセだ！非科学的だ！」と非難する人がいますが、これもある意味防衛規制の一種。未知の現象に出会った際に「これは科学的にありえないから存在しない！」と考えるのも、あくまで解釈の一つなわけですから。

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という、非常に長い前置きをしたのは、『放送禁止』の面白さというかテーマに触れる際に知っておくと好いお話だったからです。この作品は、「フェイク（嘘）ドキュメンタリー」と銘打った上で、大きな謎というか未知というか恐怖とも言いがたい、なにかモヤモヤしたものを投げつけてきます。

「事実を積み重ねることが必ずしも真実に結びつくとは限らない…」

そんなもの投げつけられても、画面のこっち側にいる人間は痛くも痒くもない筈なのに、なにか釈然としない。精神の平衡を保ち難くなる。これを無意識のうちに脳は「生命の危機」と判断し防衛機制を働かせる。何かしら解釈をしないといたたまれなくなる。そこでトドメの一撃。

「あなたには、真実が見えましたか？」

この作品のラストに表れる言葉に釣られるように、よくよく映像を観なおしてみると、その解釈の手助けとなるようなヒントがそこらじゅうに転がっていることがわかる。こうなると、もうワクテカがとまらない。自分でも何か面白いんだかよくわからないんだけど面白い。

そんな、「未知」を体感できることが、『放送禁止』の人気の理由なんだと解釈しました。

『放送禁止5 しじんの村』

とりあえず、既に1と6は観たんですが、個人的にはこの5がダントツで面白い。てか、演技が真に迫っている。正直、1なんか『たんけんぼくのまち』です。「ちょうさん　きょうはおいしい　やさいが　とれたんだよ（棒読み）」です。それに比べて5は、やばい人の演技がまじやばい。

まだ、掲示板とかブログとかに湯水のようにたくさん沸いてる「みんなの解釈」は読んでないんだけれど、そもそも最初から嘘だって自白してる物語に対して、みんながこれほど躍起になって「真実」を求めようとしてるって事実が、何より凄いことだと思いますよ。

自分もここで今作に関する持論やら解釈を展開したいくらいですが、さすがに既に長文すぎるので、"『放送禁止』に関する序論"だけでやめにしておきます。平日だし。明日金曜日だし。